探班《大漠苏武》:一台京剧大戏如何百炼成“精”

2021-11-02 12:09:00  来源:网络 阅读量:6134   
  导读:如何完善一部京剧剧?3354探索类“百年”传统精品《大漠苏武》重新整理场地。国家京剧院新历史剧《大漠苏武》入选今年“百年百部”传统精品重排计划重点配套作品。几天...

如何完善一部京剧剧?

3354探索类“百年”传统精品《大漠苏武》重新整理场地。

国家京剧院新历史剧《大漠苏武》入选今年“百年百部”传统精品重排计划重点配套作品。几天前,创作团队继续进行紧张的排练。记者走进国家京剧院排练厅,探索了《大漠苏武》班的所有精心环节,见证了一部京剧剧是如何在戏里戏外精炼的,近距离感受了京剧幕后的魅力。

十年磨一场戏。

刚好是《大漠苏武》年第一场演出到今年第二场演出的十周年。古时候一把剑打磨十年,现在一出戏打磨十年。这次排练让新老观众充满期待。

“且不说在创作初期,编剧兼导演高木坤就已经酝酿、创作并反复修改了六年。从成功演出到今天的十年,围绕这部剧的讨论和打磨数不胜数。”《103010》中苏武的扮演者、京剧西派的领军人物对比了第一场和第二场的感受,直言创作人员对角色和情节的理解,以及表演的张力和成熟度都有了明显的提升。他指出,每个人都是随着这部剧长大的,这一点在饰演胡阿云的年轻演员小果身上体现得尤为明显。“10年前,因为年纪小,曾经有人质疑她的情感表达和细节不够细腻,现在她却一马当先,让人刮目相看。”。

排练的时候,《大漠苏武》咏叹调表演的时候,张建国和小果细腻的表情真的让记者眼前一亮,直击人心。

本来是两个人轻松的聊天。胡阿云像粉丝一样说起苏武的传奇经历,他小时候听父亲说过,宁死不屈,几天没水没饭也不会死。他很迷人,请苏武谈谈过去。苏武笑着说“别说了”,胡阿云继续用“不,我想听”来请他说话。在这短暂的间歇里,记者注意到张建国的眼睛红红的。递进的情绪几乎可以瞬间抓住观者的心,人会一眼就进入戏中,无法自拔。而他的对手小果(胡阿云饰)也凭借“填草根树皮肚”等悲情往事,由喜转悲,眼眶湿润。这些平时在剧场里容易被观众忽略或察觉不到的细节,即使在排练时,他们也尽力而为。“入戏,不仅仅是一条程式化的擦眼泪的手帕,更是一种向深处自然流露的情意。这是唱戏的基本要求,也是小果和很多年轻演员近年来不断突破和进步的地方。”张建国说。

细节决定成败。

排练过程中,很多瞬间都让人印象深刻。所谓细节决定成败,或许一些看似普通的彩排画面,恰恰是团队努力将剧集打磨成精品的秘诀。

在排练厅里,76岁的京剧表演艺术家高木坤坐在排练厅对面,手里拿着凳子和桌子。排练时,他全神贯注地盯着演员们,时而张着嘴,时而表情凝重,不时在小卡片上写字画画。记者注意到,每次换场地或者暂停,高木坤都很忙。有时候演员主动跑过来,俯下身子或者蹲在地上比提问好,也比回应和讲戏好。有时他会挥挥手,叫演员解释几句,然后演员会走到旁边微调他的动作,嘴里说着什么。

其实不仅仅是高木坤。在短暂的停顿期间,乐队老师会和演员们有很多互动。“稍微调整一下节奏”,演员们立马心领神会,“好吧,我慢,对吧?再来一次”。

彩排期间,有一集引起了记者的注意。演员唱歌时,高木坤突然喊了一声“停,停”,跳了起来。他转身对后面说:“这种情况是绝对不允许的。每个岗位都必须敬业严谨。”事后记者问高木坤为什么生气,他显然是抛在脑后了。被旁边的人提醒后,他才想起是因为演员的麦克风短暂的沉默。“剧一开始的任何环节都不允许出错,任何瑕疵都是导演的责任。如果彩排的时候出现问题,如果不提醒我,正式演出的时候出现问题就是舞台事故。说到这,高木坤并没有忘记“反省”:”我脾气不好,很容易急于看到不好的现象,所以我不得不说出来,有时我不得不成为一个罪人。坐在他旁边的年轻演员告诉记者,“高先生为中国戏曲的传承和发展着急,但他不适合人。他希望通过一代又一代戏曲工作者的努力,把国粹戏曲变得越来越好。".

郁可唯排练场

2021年,杜近芳、刘秀荣、朱冰倩等著名京剧艺术家相继离世,令高马德穆昆深受感动。“老一辈京剧人越来越少,有些经典几乎成了绝唱。京剧的传承必然会面临一些困难。”他说:“我们老同志不仅要站在自己的岗位上,充分发挥余热,还要为中国戏曲的完整和创新贡献力量。”

高木坤坦言,《不堪回首往事谈》的创作,一方面是为了避免将京剧戏剧化的企图,通过自己的创作呈现出戏曲本身的优点,通过唱、读、打、手眼、身、步表达人物的真情实感,展现戏剧情节中所阐述的人文主义,“戏曲虚、写意、美”;另一方面,它在努力避免完全走老路。该剧虽然传承了马牌《大漠苏武》,但在题材、唱腔等各个方面都有了全新的表达,符合当下语境。这是一部为张建国和小果等演员量身定做的新剧。

早在探班前,我就听说老高漫慕坤在排练场上多次落泪。探班那天,目睹他的情绪后,我以为他是被演员们的表演连同剧情所感染和感动,但答案并没有那么简单。“作为导演,我来回看了十遍、一百遍,每次看都会感动。但我的眼泪与其说是为了剧情,不如说是为了这些演员、乐队和所有幕后工作者。”高木坤说。对他来说,最令人兴奋的是戏剧得以传播,歌剧得以传承。

那天彩排结束后,高木坤掩饰不住自己的激动。在与年轻演员的交流中,他深刻分享了自己十年前用一盏灯创作这部剧的经历。历经十年的考验,103010依然受到观众的认可和欢迎,这让他倍感欣慰和自豪。年轻一代在短时间内如此完整到位地呈现了整部剧,这让他很开心。他鼓励年轻演员,

深入理解和学习苏武受尽磨难,气节不改,始终将国家和民族大义记心间的精神,增强使命感,遇到困难不要灰心,为戏曲传承作出自己应有的贡献。

排练场里,围绕一出大戏,生旦净末各个戏曲行当,老中青几代演员,乐队、音响、道具、服装等各个工种各司其职又群策群力,为把精品大戏在舞台上完美呈现,日复一日地进行着工匠式的精雕细琢。


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